Intermezzo/间奏曲 解说 尊重无形之物的岬洋介

清冢信也（钢琴家）

阅读《永远的肖邦》以及其他岬洋介系列时，会有种不可思议的感觉。

明明是读推理小说，但出现乐曲解说时，会恍然误以为在读音乐评论呢。

一般来说，都是稍微描写一下，或是用个漂亮的比喻就结了，但作者中山七里先生的特色，就是有点用详细到过了头的资料来做乐曲说明。

以本书中开始没多久就出现杨·史蒂芬斯在弹“肖邦的练习曲十之一”为例，原本文字是不太可能做到与音乐同步的，但作者就以巨细靡遗的描述将音乐完整表现出来了。

而且，不只乐曲解说而已。

当一流的钢琴家在弹某首曲子时，会特别注意哪里、什么样的地方最困难而令人痛苦，都有详细的数据记载。

要狠操右手的哪根手指、又该让双手如何运动如何弹，连为什么弹某首曲子会如此累人这种结论都写出来了。

这已经算得上是教科书了。连我们专业的音乐家读来，都觉得满满是宝贵的数据。

中山先生书写的音乐解说，节奏相当快。以音乐术语来说，就是快板Allegro了吧。

各种注释接二连三，音乐术语连珠炮似地不断抛出来。

若是在音乐专门学校上课，一定会被学生大喊：“老师，请讲慢一点好不好！”可见节奏有多快。

偏偏，推理小说的部分反而回到中板Moderato了。

通常，不是应该相反吗？我这么想。

结果，正是因为这项特色，阅读时，只要音乐部分一出现，节奏就动起来了，令人心情愉快。而且叫人错觉字里行间真有音乐流泻似地。于是我明白了，在本书中，音乐才是“主角”。没错，《永远的肖邦》里，岬洋介并非主角。

他介入各种人物和事件中，担任润滑剂的角色。

而且，更重要的是，这次，他最尊重的依然是人性和音乐性这类无形之物。

无论对象是刑警、小孩或是音乐家，无论是音乐或事件，他的态度始终如一。

那种姿态，我个人觉得就像是“大家的指挥”。

音乐里有两样东西，一个是能够产生趣味并表现演奏者个性的“旋律”，另一个是犹如人类的脉搏般绝对不能乱掉的“节奏”。

岬就是担任“节奏”的角色，将看似不相干的两个事物，如事件与音乐、比赛与少女，巧妙地连结在一起。

因此，我们真的不懂岬。岬总是以别人为优先。在本书中，我觉得我们还是无法了解岬。

不过，从他最后弹的那首夜曲中，有那么一瞬，就似要看出什么来了。

岬绝不会让自己完全展露出来，他总是慢条斯理地走着，但，有时也会以让人跟不上的速度突然行动。

可以说，岬是跟这个系列的节奏连在一起的。

对于岬不可思议的部分、作者没说明的部分，我真的非常非常想知道。

今后，我再也不能不注意岬了。

这次，收录在这本书中的短篇〈间奏曲〉中，当岬短暂登场了一下时，我就反应过度了。无庸置疑地，这个岬洋介，是同样身为钢琴家的我，目前最大的“劲敌”了。

二〇一三年十二月